Att fotografera betyder att "skriva med ljus". Foto har varit ett intresse som följt mig genom livet i lite olika omfattning. Just nu är jag inne i en fas där jag fotar en hel del med mobilkameran.
Fotograferar du, eller tar du en massa bilder? För min egen del utvecklas jag som fotograf genom att ta massor av bilder av samma motiv för att sen jämföra utfallet.
Känslan man vill förmedla med sin bild kan variera väldig mycket beroende på ljuset, vinkeln, positionen på motiv och kamera osv. Övning ger färdighet, men att sen gå från hobbyfotograf till konstnär kan nog ta ett tag till.
Några av mina högst personliga tankar kring fotografering.
Motiv och bakgrund
Vad jag än fotograferar försöker jag hålla koll på motivet och om det finns något i bakgrunden som stör eller påverkar det på något sätt? Kanske ett träd som sticker upp ovanför någons huvud eller saker som tar bort fokus från det du förevigar. Med en lugn bakgrund blir motivet mer tydligt.
Här gäller det att öva ögat!
Ljust och mörkt
Tänk på var du har ljuset. Har du t ex icke önskat motljus kan du behöva använda blixt eller ljusreflektor för att få mindre kontraster i bilden och lätta upp skuggorna.
Ljus från oväntat håll kan förstås ge mer dramatiska foton och spännande effekter.
Använd dagsljus så långt som möjligt, det gör fotona mer naturliga.
Prova dig fram!
Centrera eller inte
Ska ditt huvudmotiv vara precis i mitten av fotot? Vad vill du förmedla? Är det ett porträtt eller kanske en händelse?
Personligen gillar jag att centrera, men experimenterar gärna med olika placeringar. Kanske upplever man det mer positivt om t ex en and i rörelse har utrymme framför sig på fotot än att den är på väg att simma ut ur bild? Möjligen är det också mer naturligt att något rör sig från vänster till höger eftersom vi läser text i samma riktning?
Rak horisont
Känns något konstigt med ditt foto? Då kan det vara horisonten som inte är helt rak. Det kanske man inte tänker på eller upptäcker på en gång, men det kan störa helhetsintrycket. Vill man vara artistisk tycker jag att det är bättre att medvetet göra horisonten mer diagonal så man som betraktare förstår att fotografen inte missat att kolla horisontens lutning.
Vinklar
När vi ändå är inne på diagonaler så ger det en hoppfull känsla när något i bilden får bilda en diagonal från nedre vänstra till övre högra delen av fotot (tänk graf för en börsuppgång - yeeeey!).
Det kan t ex vara en solstråle eller en gren på ett träd.
Vinklar i allmänhet kan också användas för att få mer fokus på själva motivet, så att ögat dras in i bilden. Perspektiv och liknande linjer fungerar som naturliga "pilar".
Böj på knäna
När du fotar ska du passa på att testa olika nivåer. Att t ex fota en blomma ger väldigt olika bilder beroende på om du fotar den uppifrån eller om du faktiskt böjer på knäna och fotar från sidan i blommans höjd.
Udda antal
När du fotar saker är det som i inredning, udda antal ger ett mer behagligt och harmoniskt intryck än jämnt antal.
Ha kul
Det viktigaste av allt, ha kul! Oavsett regler och goda råd så ska man ha roligt när man fotar! Jag ser det som underhållande, spännande och utmanande att med kamerans hjälp kunna utforska nya motiv och nya vinklar. Kanske kan du fota blommor underifrån istället eller prova att bara ta halva porträtt? Fota för din egen skull, ha kul och låt dina fotosessioner ge näring åt din kreativitet!
PS. Vill du se några av Mina foton på EyeEm ?
//Anneli
* Disclaimer finns, se vänstra menyn i web-versionen
© Copyright Anneli Wahlstedt
Inga kommentarer:
Skicka en kommentar